Historia del Street Dance

Baile Hip-Hop o Streetdance

El Baile Hip-Hop llamado en términos genéricos, "Streetdance" o "Danza Urbana", se refiere a los diferentes estilos de bailes que forman parte de la cultura Hip-Hop.

La primera danza original asociada al Hip-Hop es el Breaking o B-Boying, que apareció en Nueva York durante los años 70 y se convirtió en un elemento de base de la cultura Hip-Hop. El Breaking , el Locking y el Popping son estilos que forman parte de los Funkstyles.


En los años 90, la evolución de la música Hip-Hop tomó nuevas formas y nuevos estilos de danza. Empezaron a aparecer, estilos que se diferenciaron del Breaking por bailarse de manera vertical dejando las posiciones del suelo. Estos estilos más recientes se refieren a estilos como Hip-Hop "New Style" de la "nueva escuela".


Hoy, el baile Hip-Hop o Streetdance se está desarrollando en muchas direcciones distintas, influenciado principalmente por la evolución de la música Hip-Hop y de la influencia masiva de los medios de comunicación como la televisión y la prensa.

OLD SCHOOL HIP HOP

Las raíces del Hip-Hop se pueden encontrar en las "block parties" (fiestas de barrios) de los años 70 que tuvieron lugar en Nueva York, en particular en el barrio del "Bronx".

El estilo Hip-Hop Old School (vieja escuela) se refiere a los estilos de danza Hip-Hop que se desarrollaron en los años 70 y los años 80, y se bailaban con música Funk y Hip-Hop Old School. El Breaking apareció durante aquella época y se conoce como el primer estilo de danza que constituyo la cultura Hip-Hop.

En los años 80, muchos estilos de danza Funk de los años 70s tal como el Popping y el Locking siguieron desarollandose y se difundieron para luego combinarse al estilo breaking o 'Bboying' y integrarse a la cultura Hip-Hop.

Hoy, muchos de los estilos Old School siguen siendo de actualidad más que nunca: en la calle, en las discotecas, en las escuelas de baile, en todos los campeonatos de baile Hip-Hop del mundo y, por supuesto, en los videos de música Hip-Hop, Pop y comercial.

Historia del C.Walk

C-Walk, es una baile que se originó a principios de los años 70’s en Compton (un suburbio pobre de Los Ángeles, California), popularmente referido a líricas del rap. Lo qué comenzó como baile simbólico a principio los años 80’s en South Central, Los Ángeles, pronto se convirtió parte del Hip-Hop a fines de los años 90’s.

Origenes.
Originalmente, los miembros de la pandilla callejera Crips utilizarían los movimientos ágiles de sus pies para deletrear sus nombres u otras palabras de los Crips. Muchos de los pandilleros de Crips también utilizaban el C-Walk para celebrar la iniciación de un nuevo miembro. También se cree que fue utilizado como advertencia, por ejemplo en la construcción de un robo: El puesto de observación estaría parado fuera del almacén y actuaría como vigilancia, mientras que los ladrones aguardarían la señal- C-Walk. Realizado típicamente en el Gangsta Rap y G-Funk de la costa Oeste, el primer hit mediático del C-Walk fue cuando

Historia del Krumping

Krumping es una forma Afro-Americana urbana de baile de calle que se desarrolló en las calles de Los Angeles Central del sur, alrededor del 2001 - 2002. Se caracteriza por movimientos libres expresivos y sumamente energéticos y es una parte mayor de la cultura de baile junto otras técnicas, como: breakdance, popping, locking y freestyling.




Según un defendor mayor del Krump, Tight Eyez, la palabra Krump significa el Reino Inspirado Radicalmente Poderosamente Adorado (Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise), y esta formación de poder puede ser vista en sus videos. El (Tight Eyez) empezó Krump como una manera de soltar la ira, la agresión y la frustración en una manera positiva y pacífica y es utilizado para también alabar a Dios. La actividad violenta del gángster (pandillero) fue muy común en Sur central de Los Angeles ; Krumping fue desarrollado en la resistencia a tal violencia de la calle. Krumping es una forma más agresiva de baile que clowning y es una expresión de la ira o una liberación de la emoción reprimida por las luchas de la vida, con movimientos violentos, exagerados y dramáticos. Variación, individualidad, y el movimiento son las bases del Krump o el fomble-bote. "Burlas" o los chistes a menudo son implicados, así como los movimientos "increíbles", como serpenteando y grimey. Krumping también incluye un movimientos pequeños de combate y movimientos de gimnasia, así como momentos de la agresión elevada llamado "buck" movimientos. Hay ahora una nueva combinaciones de Krump con Breakdancing, Hyphy, y Pop-locking.



Los autores y defensores de Krump fueron los bailarines Tight Eyez y Big Mijo. Ellos trazan sus innovaciones a tarde del 2001 y temprano del 2002, cuando su estilo fue percibido como demasiado "fuerte" o "macho" para el clowning.



Tight Eyez, quien enseña Krump y ha producido videos instruccionales en el sujeto, habla regularmente de la curación del cristiano y le da gracias a Jesus cuando le preguntan acerca del Krump. El se distingue Krump del clowning por su seriedad y propósito: Entre las "prohibiciones" de krump, como él explica , como las tcaminatas exageradas de clowning y el baile como el perreo. El también se distingue Krump de Pop-Locking y de Hyphy (Turf) porque es menos preciso y más libre. En un video instruccional, Tight Eyez habla de los tres niveles de Krump, ésos son "Agresivo" (haciendo agresivo los movimientos), "amping" (llegando a ser verdaderamente llenó de las emociones que uno representa por el baile), y el "Espíritu" (en que el/la / bailarin/bailarina se mueve más allá de la coreografía y es levantado en un baile religioso "en el espíritu").



Sin embargo, desde aproxiamdamente el 2008, el krump ha ido evolucionando dando paso al krump actual, más conocido como "New Style of Krump", dejando atras el krump tan grandiloqüente y de movimientos tan exagerados, que ahora se le conoce también como "old krump". No hay que olvidar que la agresividad se mantiene, aunque esta esté más contenida en los movimientos dejándose apreciar más en la expresión facial del bailarin mientras "krumpea". Este cambio ha sido bastante notable, y no solo se ha dado en los pasos de baile, en su ejecucion y/o su estilo, sinó que también la música ha pasado de ser una base con una caja continua casi sin variaciones, a romperse esta continuidad rítmica, introduciendo las cajas sin seguir patrón alguno y acompañadas a veces por composiciones vocales del mismo autor (rapeos).

Historia del Popping

Los robots de los programas de TV. como "Lost in Space" de los 60´s inspiraron a los chavales de L.A. a inventar el Body Popping. Los chavitos estaban traumados con el sentido de futurismo y animación que mostraban estos programas. Algunos historiadores dicen que el Body Popping nace de la pantomima, pero si se ponen a pensar, los chavitos de los barrios bajos no veían seguido a Marcel Marceau. La pantomima srivió simplemente para depurar los movimientos y evolucionarlos.

En 1969, un jóven negro llamado Don Campbell se hizó famoso en las calles angelinas por crear un estilo llamado "Campbellock". Combinó el Body Popping con movimientos incontrolados del tap con movimientos exactos al iniciar y terminar.

Todo esto aderezado con expresiones faciales cómicas y ropa estilo payaso. El Campbelllock se conoce en nuestros tiempos simplemente como Locking. En los 70´s, Don formo toda una banda llamada The Lockers que usaban zapatos de plataforma, calcetines rayados, shorts, guantes blancos sombreros altos y playeras estrambóticas. Una coreografa llamada Toni Basil invito a Los Lockers a su show de TV.







Pronto en N.Y. Pistol Pete y su familia crearon un nuevo estilo al que llamarón Electric Boggie. A diferencia del Popping de L.A., no aventaban sus cuerpos hacia adentro y afuera si no que se pasaban energía entre ellos utilizando las muñecas, el cuello, la cadera o todo el cuerpo. El baile era una representación de un cable vivo de corriente eléctrica. De cualquiermanera se utilizaban movimientos de robot para darle estilo. EL breakdance se utilizaba en principio entre bandas para demostrar que una era mejor que otra, o para ver quien era el que llevaba el control de una banda.

Jabbawockeez - Dance Crew

Jabbawockeez

Los orígenes más tempranos del grupo comenzaron en la bahía de San Francisco a principios de los años 1990, donde los socios fundadores Gary " Gee Un " Kendall y Randy " el Deseo de PINCHADISCOS Un " Bernal eran ambos miembros del MindTricks bailan al equipo. Los habitantes del país de Sacramento Phil "Swaggerboy" Tayag, el Cervecero "de KILOBYTE" de Kevin, y Joe "Emajoenation" Larot también unieron al equipo MindTricks juntos. Tayag, el Cervecero, y Larot todo más tarde movido al área de San Diego, pero gracias a la lista de viaje de Gary Kendall como un ejecutante y el instructor de baile, los tres mantuvieron sus conexiones al grupo MindTricks. Phil, Kevin, y Joe comenzaron a funcionar llevando máscaras blancas y guantes como un trío llamado " Tres De almizcle. " La máscara y el adorno de guante fueron adoptados como un tributo a los años 1970 San Francisco strutting Medios de comunicación de equipo Sirkas.


Que comenzó como un esfuerzo a comenzar un capítulo de California del Sur del equipo MindTricks más tarde desarrollado en JabbaWockeeZ. El nombre "JabbaWockeeZ", acuñado por Joe Larot, fue inspirado por el monstruo fantástico de Lewis Carroll el poema de tonterías. Las máscaras blancas y guantes de Phil, Kevin, y el funcionamiento de Joe como Tres De almizcle fueron adoptados como la firma visual del grupo. En San Diego, por las conexiones de Gary, el JabbaWockeeZ añadió a muchachos de b Rynan "el Niño Rainen" Paguio y Chris "Cristyle" Gatdula al grupo. La iteración original de siete miembros de JabbaWockeeZ comenzó a funcionar como un grupo en 2003. Esta alineación consistió en Gary, Randy, Phil, Kevin, Joe, Rainen, y Chris.

JabbaWockeeZ redondeó sus números con miembros adicionales, trayendo a su total a once. El natural de Fénix Jeff "Phi" Nguyen había encontrado Rynan Paguio en vario Los Angeles audiciones de área y funcionamiento, y había ganado un punto en el JabbaWockeeZ por combatiendo a Kevin Brewer. El JabbaWockeeZ también trajo al ex-alumno Kaba Moderno Ben "la B-Tek" Chung y muchachos de b Eddie "Eddiestyles" Gutierrez y Saso " Saso Fresco " Jimenez en el pliegue.

Los miembros del JabbaWockeeZ también formaron sus propios grupos de baile de hip-hop en California el área. Phil Tayag fundó Boogie Monstarz en 2003, Kevin Brewer fundó SuperGalacticBeatManipulators en 2005, y Joe Larot la Prensa fundada P.L.A.Y. en 2006. Estos tres grupos se hicieron la parte de un colectivo de baile más grande con JabbaWockeeZ la Familia llamada Royale.

En 2007, el JabbaWockeeZ apareció sobre la segunda estación de América Consiguió el Talento. Funcionando con nueve miembros, el grupo fue eliminado en el episodio de retrollamadas de Las Vegas.

Gary Kendall falleció de complicaciones de la pulmonía y la meningitis el 14 de diciembre de 2007, dentro de poco antes de que el grupo comience audiciones para la primera estación del Mejor Equipo de Baile de América. Como la figura de mentor del grupo, Kendall había abogado para el JabbaWockeeZ para buscar la exposición nacional por haciendo una audición para la competición de baile de realidad muestra como América Consiguió el Talento y el Mejor Equipo de Baile de América.


Gracias.